在南方，尤其是岭南地区，竹子随处可见。在大厨手里，竹可以变成美味佳肴；在匠人手里，竹可以编成精美器皿；在舞者手里，竹也可以化身舞台装置，成为传统与现代的艺术连接。

近日，在第三十二届澳门艺术节中，来自粤港澳三地的舞者们给观众展现了一支特别的“竹上之舞”——《舞．渡．海》。

《舞．渡．海》由澳门舞蹈家何雅诗与香港舞蹈家梅卓燕、广州怪才编舞家二高（何其沃）联袂创作，撷取岭南传统戏曲文化元素，配合由澳门资深剧场设计师林嘉碧设计的全新竹棚舞台装置，展现了传统工艺与舞蹈艺术的融合之美。

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舞蹈是舞者之间交流的“语言”，然而对于分散在粤港澳三地的三位舞者而言，面对面沟通的时间并不多。大多时候，他们只能隔着珠江遥遥相望。因为珠江非常宽阔，渡江就像渡海一样，所以作品名中的“渡海”也由此而来。

作为从小学习中国传统舞的舞者，在何雅诗心里，“渡”还有更深一层的意义：“我们现在创作的时候都会用现代舞，所以‘渡’也有从传统过渡到现代的意思。”

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为了在舞蹈中更好地展示澳门当地文化，《舞．渡．海》的舞台设计林嘉碧选择了澳门传统的竹棚工艺来搭建舞台装置。

竹棚工艺也被称为搭棚工艺，是澳门传统建筑工程不可或缺的部分。经验老到的搭棚师傅无须设计图纸，“以心为图，以眼为尺”便可搭建出数十米高的建筑。2020年，搭棚工艺已被列入澳门非物质文化遗产清单。

除了竹棚工艺，《舞．渡．海》中还加入了岭南戏曲文化元素。在何雅诗看来，这是最能代表粤港澳三地的文化。

从习舞者到编舞者，何雅诗的身份在转变，对传统和现代的理解也愈加深刻。“舞蹈不仅仅是舞蹈动作那么简单，以前许多舞蹈都取材自人们的日常生活，而现在更多是回归自己个人的表达。”何雅诗表示，千百年来流传至今的中国传统舞蹈已经构成了一种文化和美学，有丰富而深厚的底蕴。如今舞蹈的创作范围越来越广阔，更需要编舞者从中国传统舞蹈中汲取营养。

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这已经不是何雅诗第一次参加澳门艺术节了，但是她直言，还是很有压力。澳门本土的艺术作品做得越来越好，也推动着她继续创作更多优秀的作品。

这次粤港澳三地舞者的合作，让何雅诗看到了舞蹈传承与创新的另一种可能。“来自广东的二高，从广东民间舞蹈‘英歌舞’中取材并创作了一支舞蹈，效果特别好，展现了广东人的拼劲和爽朗的性格。”何雅诗说，这次的经历让她下定决心，继续深入探索岭南地区的民间舞蹈，创编多样的舞蹈作品，促进澳门与其他地区的文化交流，推动澳门舞蹈与文化艺术的发展。